版画大师三十年
斯通画廊的展览庆祝温盖特工作室
20世纪70年代末，彼得·佩滕吉尔（Peter Pettengill）从马萨诸塞大学毕业后搬到了旧金山湾区，他计划成为一名图书管理员。但是，在他工作的咖啡馆拐角处与一家装订商的一次偶然相遇改变了他的生活轨迹。他很快开始在奥克兰著名的工作室Crown Point Press工作，在那里他学会了印刷，并在那里他第一次遇到了索尔·勒维特（Sol LeWitt）等艺术家。今天，Pettengill是美国最受尊敬的印刷大师之一。
1985年，佩滕吉尔在他位于新罕布什尔州欣斯代尔的家族农场上成立了温盖特工作室，这是一家专业的印刷工作室和出版商，从那时起，他就与勒维特、路易丝·布尔什亚、沃尔顿·福特和罗伯特·梅普尔索普等著名艺术家合作。该工作室以凹版印刷而闻名，这是一个艰苦的过程，从铜板上的切口开始。将油墨强行压入切口区域，并将印版表面擦拭干净，放在压床上，然后用一张湿纸覆盖，然后用毛毯覆盖。印版在重压下通过压辊，油墨从印版中抽出，在纸张上留下印痕。
温盖特不仅因其技术精湛的版画而闻名，还因其与艺术家的密切合作关系而闻名。该工作室的作品是一个令人眼花缭乱的新回顾展的主题，打印机证明：三十年在温盖特工作室，在波士顿大学的Faye G., Jo，和James Stone画廊展出，直到12月13日。
这次展览记录了30年的制作过程，展出了50多幅版画，由展览策展人约书亚·巴克诺（Joshua Buckno， 2005届GRS， 2014届Questrom）选择，因为它们反映了工作室的个性。巴克诺是波士顿大学美术馆（BU Art Galleries）的常务董事。他说：“工作室有一种非常包容的感觉，主要是由于彼得非常迷人和体贴的个性。“我们想要伟大的作品，也想要能够为温盖特的历史叙事提供信息的版画。”
巴克诺在澳门威尼斯人注册网站研究一位艺术家时偶然发现了温盖特工作室，萌生了举办这次展览的想法。他对佩滕吉尔合作过的艺术家的范围感到震惊。他还发现温盖特与许多美术学院的澳门威尼斯人注册网站和校友有关系，其中包括前CFA助理教授Gideon Bok和Dana Frankfort，以及CFA副教授Richard Ryan，他们都在该剧中工作。巴克诺说：“我觉得这是举办版画展览的最佳时机，尤其是在CFA临时院长琳恩·艾伦（Lynne Allen）如此努力地开设版画专业并升级波士顿大学的印刷设备之后。”
在展览的众多突出作品中，本尼·安德鲁斯（Benny Andrews）为弗兰纳里·奥康纳（Flannery O’connor）的短篇小故事集《升起的一切必须汇聚》（Everything That Rises Must convergence）特别版创作的两幅盘子。它们特别引人注目，既因为它们在风格上截然不同，也因为它们很好地捕捉到了奥康纳故事的道德寓意。在《无题》图5中，一个白人妇女正试图给一个年轻的非裔美国男孩一分钱。在版画中，这枚硬币以红色污点的形式出现，象征着这个女人的种族主义和居高临下的态度。未命名的图片#6是完全不同的：一对母子被渲染成简单的黑色轮廓，就像贝壳一样。儿子斥责母亲的无知后，母亲瘫倒在地。一层深紫色的雾笼罩着儿子，象征着他的悲伤，因为他的母亲躺在地上。
如果说这次展览有什么亮点的话，那很可能是沃尔顿·福特（Walton Ford）的彩色蚀刻画。福特以19世纪美国鸟类学家和画家约翰·詹姆斯·奥杜邦（John James Audubon）风格的水彩画而闻名，他的版画（展览中有三幅）向奥杜邦的作品致敬。但它们并不像奥杜邦的那样仅仅是对自然世界的庆祝。在像《石灰色的花朵》这样的作品中，艺术家让人们注意到人类对自然世界的破坏。在这里，红宝石喉的蜂鸟正在从一棵喇叭藤的花朵上吸取花蜜。但是花朵上点缀着石灰，目的是杀死这些鸟（奥杜邦用这种技术为他的绘画获取标本）。另一部作品《临终的话语》描绘了灭绝的卡罗莱纳长尾小鹦鹉的最后一种，这是对人类对自然世界缺乏价值的一种评论。
《东方的女儿》是Ambreen Butt的一组蚀刻画，借鉴了印度微型画家的传统。这些照片来源于一个真实的事件——2007年巴基斯坦首都伊斯兰堡的学生和政府部队之间的对峙，这场对峙导致了无数人死亡，数百人受伤。在巴特的版画中，个人或群体挥舞竹竿的女性形象被置于错综复杂的图案背景下。这件作品充满了象征意象和装饰元素，就像展览中的许多作品一样，既有深刻的政治色彩，也有深刻的艺术色彩。
芭芭拉·塔克纳雅（Barbara Takenaja）的作品《白天换黑夜，第二州》（Day for Night, State II）中旋转的几何元素，让人联想起梵高（Vincent Van Gogh）的《星夜》（Starry Night）。这幅版画是用凹版、糖浆、白底、抛光和手绘制作的，给人一种被吸进黑洞的感觉——旋转的图案类似于凝视望远镜时看到的景象。
还有路易斯·布尔乔亚的一幅硬地蚀刻画《天空的极限》。布尔乔亚最出名的是她的雕塑，她在20世纪30年代开始了她的版画画家生涯，但放弃了它，转而喜欢雕塑。在她职业生涯的后期，她回到了版画创作，这幅作品是在2010年她去世前7年完成的，描绘了一座巨大的玻璃塔，完全遮蔽了一座小房子。高层建筑成为了野心的象征。布尔乔亚经常用建筑来表达孤独和疏离的主题——这座建筑没有门，没有进入或逃离的方式。
所有这些版画的共同点是佩滕吉尔决心实现每个艺术家的独特愿景：这是温盖特哲学的指导原则。
他说：“我喜欢与艺术家互动，学习如何交流想法，对他们的思维和观察方式变得敏感。”作为一名印刷大师，他的工作“与其说是一种合作，不如说是一种教学角色，但你也要努力让他们不必担心技术问题。”重要的是要找到一种方法来帮助他们探索这个过程，而不受固有限制的阻碍。让他们找到一种对他们来说很自然的工作过程。”他坚信艺术家应该完全掌控自己。
他说，在温盖特，“我试图提供一种工作环境，让技术为想法服务，而不是相反。我试图理解艺术家的实践，进入他们的内心，和他们一起体验。”他说，他不是一个有自己实践的视觉艺术家，这一事实使他与大多数其他印刷商区别开来，也许这使他更容易与合作的艺术家建立对话。他说：“阻碍事情发展的自我意识少了一些。”“我认为，自我是艺术家的重要力量。对于一台打印机来说就没那么多了。”
展览中没有任何一件作品比尼尔·韦利弗（Neil Welliver）的《冰上反射的树木》（Trees reflections on Ice）更能说明印刷商和艺术家之间的紧密关系，这幅作品深深植根于19世纪美国风景传统。这是韦利弗在2005年去世前完成的最后一幅版画，它美丽地捕捉到了冬天下午低低的金色光线。当他来到温盖特从事版画工作时，他的健康状况不佳，几天后他被迫回家。
但佩滕吉尔和他的助手凯瑟琳·乌利茨基（Catherine Ulitsky）去了韦利弗在缅因州的工作室，只要他感觉好了，就花一个星期的时间蚀刻和打样。最后，佩滕吉尔说。“两个盘子合在一起的时候，尼尔的手和眼睛的能量都在一起。”
当被问及他希望参观者从他的作品回顾展中得到什么时，佩滕吉尔说，他希望人们“对他们所看到的感到惊讶和挑战”。欣赏美景的同时，也要接触到意想不到的东西。”
打印机的证明：温盖特工作室的三十年将在联邦大道855号的斯通画廊展出，一直持续到12月13日星期五。画廊的开放时间为周二至周日中午至下午5点，周四至晚上8点。展览免费向公众开放。
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