被子和颜色在MFA查看
一场千变万化的视觉盛宴
参观美术博物馆（Museum of Fine Arts）的新展览“被子与色彩”（Quilts and Color），就像把万花筒举到眼前。这里展出的59条令人瞠目结舌的被子——都是由美国女性在19世纪初至20世纪中期制作的——是几个世纪以来被子制造商如何利用色彩来达到戏剧性、有时甚至是惊人效果的绝佳范例。这次展览是从杰拉德·罗伊（Gerald Roy）和已故的保罗·皮尔格林（Paul Pilgrim）的收藏中挑选出来的，他们从20世纪60年代开始购买被子。这对夫妇是训练有素的艺术家和设计师，他们最初寻找的被子设计独特，与抽象表现主义画家的作品相呼应。随着他们的收藏越来越多，他们对美国被子的了解也越来越深，他们扩大了收藏范围，包括了更多的传统设计，其中一些也在这次展览中展出。
这些被子被巧妙地分成不同的部分，说明了色彩理论的不同原理——振动、变化、混合、对比、渐变和光学错觉。以这种方式组织展览使观众能够从完全不同的角度看待被子：这些被子的制造者都对色彩理论有着深刻的理解。20世纪早期，艾玛·金格里奇（Emma Gingerich）发明了一种双爱尔兰链式被子，这是一个很好的例子，说明了被子制造商如何通过将某些颜色放在一起，创造出一种模糊或混合的颜色——也就是所谓的“混合”效果。蓝绿和紫色（色轮上相邻的颜色）的组合使方块变得模糊。背景把蓝色从紫色中拉出来，给被子一种近乎红色的色调。这种效果随着眼睛在被子上的移动而变化。1856年，以法莲·斯科特夫人制作了一件引人注目的旭日被，它提供了另一个混合的例子——旭日的红色点与黄色钻石结合在一起，使眼睛将它们混合成橙色。
其中一组被子探索了颜色的渐变。在1879年的《木屋，谷仓饲养变化被子》中，赫里克夫人，朝圣者和罗伊获得的第一个被子，被子制造商使用了由相关颜色逐渐变暗的同心正方形制成的。明暗交替的钻石让人想起了建筑过程中谷仓椽子和地板上的光影。很容易看出这条被子是如何让任何人成为收藏家的。
展览的另一个方面展示了一些绗缝者如何使用经典形式的变化。在20世纪20年代的宾夕法尼亚被子中，艺术家采用了断裂的图案和格纹织物中心，取代了传统的红色中心。
展览中最引人注目的部分之一是一系列被子，这些被子通过使用颜色和设计提供了引人注目的视觉错觉。一件1860年左右的钻石地被，近距离观看会给你带来很多惊喜。这位棉被制造商将数百块六角形的补丁排列成一簇一簇的颜色，使新的图案得以出现。仔细看，你会看到钻石、星星和翻滚的立方体。
展览的最后一部分被恰当地称为“奇异的视觉”——这些被子是如此新颖，以至于无法归类。其中最生动的是1940年密苏里州的双婚戒被，是由一位不知名的非裔美国绗缝工制作的，她把传统的双婚戒形式变成了一种完全原创的东西：她没有设计相似颜色的戒指（通常是柔和的），而是选择了另一端的颜色——采用纯色、印花、格子和条纹——以紫色为背景。
在展览附带的文字中，罗伊指出，他和皮尔格里姆开始收集被子，是因为他们“对被子有着共同的热情、欣赏和熟悉，我们觉得被子被忽视了。”这次展览在很大程度上解决了这个问题，令人信服地说明了为什么美国被子应该得到与绘画、版画和雕塑同样的尊重。
“棉被与色彩”将在波士顿亨廷顿大街465号美术博物馆展出，展览将持续到7月27日（周日）。博物馆的开放时间为周一、周二、周六、周日上午10时至下午4时45分，周三至周五上午10时至晚上9时45分。会员或持有BU ID的学生可免费入场；成人25美元；老年人和18岁及以上学生23美元；6岁及以下儿童免费；7至17岁的青少年在平日下午3点之后、周末和波士顿公立学校假期免费（否则为10美元）。博物馆在星期三晚上免费向公众开放。乘坐公共交通工具，可以乘坐MBTA绿线E电车或39路公共汽车到美术博物馆站，或者乘坐橙线火车或8、47或C2路公共汽车到拉格尔斯站。
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