“作为三维物体的绘画挑战”
波士顿大学的808画廊展示了小卡伦·华盛顿的作品。
布吉人是华盛顿早期的作品之一。摄影：Nailya Maxyutova （COM ' 14）
在他最近的作品中，抽象艺术家Cullen Washington， Jr.利用他的经验和遗产创作拼贴画、版画和绘画，探索与未知的更大关系。
名为Cullen Washington， Jr.: Land Before Words，在808画廊的一个新展览集中展示了他最近的作品，创作于过去的六年里，是对他不断发展的哲学的一次迷人的探索。这些大型、不规则形状的作品由发现的物品、丢弃的材料和工作室地板上的废料组装而成，具有戏剧性的效果，最大的作品高达12英尺。
“艺术是我和最广泛的背景之间的对话——宇宙、上帝、空间，或者任何你想叫它的东西，”路易斯安那州人华盛顿说，他在波士顿美术博物馆学院获得了艺术硕士学位。“这反映了我的想法，以及我如何代谢这个世界。”
华盛顿早期的作品通过具象的表现来面对种族问题。这些作品中的许多都依赖于可识别的流行文化参考来赋予它们身份。《我房间里的动力虫》（2008）讲述的是20世纪70年代情景喜剧《好时光》中的明星吉米·沃克的故事。
非裔美国人华盛顿在描述他早期的艺术方式时说：“我当时的想法是，我想以年轻的黑人青年的形式来表现这种隐喻。”这些过去的作品包含碎屑，残片和发现的物体。“走在人行道上，收集社会的点点滴滴，这真的很令人兴奋。”
《最后的边疆》（2009）的特点是华盛顿喜欢的单色调色板。这幅画由一大片乌木组成，中间被一条浑浊的白线水平分割。从左下角靠近边界的是我们熟悉的进取号星舰，正朝着那片广袤的黑色空间移动。
在《蓝色》（Blue, 2012）中，我们可以看到华盛顿艺术发展的转变。这幅大型拼贴画保留了科幻小说的元素，但华盛顿在这里采用了更为抽象的方法。两侧的帆布大突起代表着翅膀，中间的几何图案代表着仪表板——这件作品是为了代表一艘宇宙飞船。
“当我年轻的时候，我有这个宇宙飞船模型，”华盛顿回忆道。“我小时候真的很喜欢科学，这些东西仍然在我的工作中出现。”
这幅画也是他成为艺术家的重要标志。一块附着在地板上的蓝色防水布，不仅用颜色点缀了这件作品，而且像雕塑一样占据了整个空间。
“绘画应该坐在墙上，不影响周围的区域。我正在挑战作为三维物体的绘画，”华盛顿说。为了进一步与周围环境互动，顶部与墙壁保持分离，可以随气流自由摇摆。
这位艺术家最近的作品完全偏离了可识别的图像或参考，而是对线条，光线和规模的抽象利用。在《无题#1》（2012）中，拼贴画的混乱被限制在线性秩序中。网格和不规则图案的使用呈现在从奶油到木炭的调色板上。
这幅作品代表了展览策展人、美术学院视觉艺术学院展览总监林恩·库尼（Lynne Cooney， 2008年至2015年毕业）所说的华盛顿“走向表现政治的正式方式”的转变。与此同时，他获取和应用材料的方式也发生了变化。
库尼说，在去年的工作室博物馆艺术家驻留之后，华盛顿正处于一个关键时刻，“在那里，作品早期对可读图像的依赖正在让位于几乎完全的抽象。”最近，他的“直截了当的材料感”被用于惊人的材料效果。我想利用808画廊的规模来突出作品的结构和材料。”她说，现在是时候“把过去几年的一些作品集中在一起——这是波士顿第一次这么大规模的展览。”
“当时的情况是，我不想太依赖环境，”华盛顿说。“我开始做的是制作作品，然后以某种方式解构它，摧毁它，然后再重建它。这有点像我在用自己的残羹剩饭。”通过这种方式，在他的作品中，过程变得与产品同样重要。“随着我的成长，我发现我的想法已经发生了变化，在这里，表现并不是一个足够强大的隐喻，无法传达我真正想要传达的东西。
“它是非代表性的，因为我试图传达的东西是超越的，它同时代表了所有的东西，也没有东西。”
在808画廊，除了华盛顿的展览，还有一个名为“当下的闪电速度”的群展。库尼说，展览使用了各种媒介和不同的艺术方法，“考虑了个人和集体经历的短暂性被记录、翻译、解释、描述、转录，并最终通过形式和材料被可视化的方式。”
《小卡伦·华盛顿：文字之前的土地》将在联邦大道808号808画廊展出，展览将持续到3月30日。画廊开放时间为周二至周四上午11点至下午5点，周五上午11点至晚上8点，周六和周日下午1点至5点。展览免费向公众开放。
葆拉·索科尔斯卡可以通过以下方式联系到ps5642@bu.edu．
评论与讨论
波士顿大学缓和评论，以促进知情的、实质性的、文明的对话。辱骂、亵渎、自我推销、误导、语无伦次或离题的评论将被拒绝。版主在正常营业时间（EST）有澳门威尼斯人注册，只能接受用英语写的评论。统计数据或事实必须包含引文或引文链接。