在波士顿大学美术馆庆祝一位四处游走的画家
赫伯特·金特里抵制潮流，使自己的艺术独树一帜
赫伯特·金特里以他的半具象抽象绘画而闻名，如《我们的舞蹈》（1984-85）。G. R. N 'Namdi画廊提供
提起赫伯特·金特里这个名字，你很可能脑子一片空白。这位非裔美国抽象画家（1919-2003）从来没有像他的朋友和同时代人罗马·比尔登（roman Bearden, SED ' 34）和科斯塔·亚历克斯（Kosta Alex）那样出名，部分原因是他的职业生涯一直在流动，穿梭于巴黎、纽约、哥本哈根和瑞典马尔默之间，经常同时在几个国家工作。
不过，波士顿大学美术馆（Boston University Art Gallery）在斯通画廊（Stone Gallery）举办的一场名为《建立联系：赫伯特·金特里的艺术与生活》（Making Connections: the Art and Life of Herbert Gentry）的新展览，应该会让他跻身于更知名的同行之列。
BUAG总监兼首席策展人Kate McNamara说：“这次展览展示了一位艺术家的作品，他的作品促进和启发了国际艺术家和音乐家社区。”“他生动的画作反映了一种精神的紧迫性，并提供了本世纪中叶艺术世界的叙事。”
詹和沃伦·阿德尔森美国艺术策展人、展览策展人雷切尔·托拉诺（Rachel Tolano）说，金特里的标志性风格是一种“圆形的、网状的外观”，他主要以半拟人的抽象风格和面部、头部和面具的绘画而闻名，动物和人类都是彩色的。
托拉诺说，因为金特里花了很多时间从一个国家旅行到另一个国家，所以他从来没有在一个地方呆过足够长的时间来建立自己的声誉。“他总是忙个不停，如果你总是飞到不同的城市或大洲，你很难成为任何一个社区的支柱。”但她提供了另一种解释，解释了为什么金特里不像他的一些同时代人那样出名。“他抵制潮流，”她说。他没有走抽象表现主义的路线，尽管1951年至1953年间他住在纽约的格林威治村。上世纪70年代早期黑人艺术运动期间，他回到纽约时也没有走叙事身份艺术的路线。”
相反，金特里坚持他的半具象抽象风格，充斥着引人注目的纠结人物形象。例如，在《绿松石之舞》中，四个不同的生物形态人物似乎被捆绑在一起，他们的特征被富有表现力的笔触掩盖了。同样，在《我们的舞蹈》中，几个抽象的人物被连接在一起。这两幅画都展示了Gentry对绿松石色和白色色调的掌握，前者点缀着红色和绿色，后者点缀着充满活力的红色、蓝色和绿色。它们的特点是艺术家标志性的曲线笔触，这给他们一种流动的运动感。
绅士的生活和他的艺术一样迷人。他在哈莱姆文艺复兴时期的哈莱姆长大。他的母亲是一名舞蹈家和演员，小时候，他跟随母亲的脚步，与埃塞尔·巴里摩尔（Ethel Barrymore）一起出演了戏剧《猩红姐姐玛丽》（Scarlet Sister Mary）。在第二次世界大战期间在美国军队服役之前，他在工程进步管理局的联邦艺术项目下学习艺术。服役期间，他一度去了巴黎，并根据《退伍军人权利法案》回到那里学习艺术。
像许多上世纪中叶的非裔美国艺术家一样，金特里在20世纪40年代、50年代和60年代的大部分时间里都选择在国外工作，部分原因是为了避免当时在美国盛行的种族主义。在巴黎生活期间，他以第一任妻子的名字开了一家爵士俱乐部Chez Honey。这家俱乐部成了美国侨民和游客的圣地——他形容它是“美国人在巴黎的地方”。它还作为美国艺术家作品的画廊空间。
虽然金特里的作品都没有明显的传记性，但它受到爵士乐风格的巨大影响。“Gentry总是坚持他的作品是未经计算的——画布上的东西是他潜意识的产物，”Tolano说。“他充满活力、看似不可预测的作品模仿了他经常听的即兴爵士乐旋律。”此次展览的油画作品《情侣与灯》（Couple and Lamp）创作于1955年，灵感可能来自欧洲绅士们经常光顾的众多爵士俱乐部。一个男人和一个女人的抽象、几乎毫无特色的形象被烛光笼罩着——俱乐部的阴影和吸烟的气氛在画布上跳舞。
金特里职业生涯的大部分时间都在斯堪的纳维亚半岛工作——先是在哥本哈根，然后从1963年开始，直到他在瑞典的生命结束（尽管他从未放弃他在巴黎的工作室）。他被斯堪的纳维亚的平等主义生活方式和在那里工作的前卫艺术家所吸引。托拉诺指出：“在文化上，绅士阶层与这些文化的社会民主主义方式密切相关，他们强调集体努力，而不是美国的个人主义，并将社会与艺术联系起来。”从1982年到2003年去世，他一直与第二任妻子、画家玛丽·安妮·罗斯（Mary Anne Rose）住在纽约的切尔西酒店（Chelsea Hotel）。无论他走到哪里，他都结交了朋友，因此BUAG的展览标题“绅士”不断建立新的联系。
托拉诺将展览分为三个部分——“巴黎”、“斯堪的纳维亚”和“纽约”——除了展示Gentry在每个地方创作的一些作品外，还包括他在每个地方结识的艺术家的作品。所以“巴黎”部分包括Alex的雕塑《来自巴拿马的女孩》和Harold Cousins的焊接青铜作品《音乐家》。还有拉里·波特和博福德·德莱尼的精彩抽象画。同样，比尔登（Bearden）和诺曼·刘易斯（Norman Lewis）的画作出现在Gentry在纽约期间所画的画布旁边。这些章节将Gentry的作品置于背景中，并强调他默认拒绝被他的朋友们所追求的风格阵营所左右。
托拉诺说：“谈论Gentry的艺术而不谈论Gentry的人，感觉是不对的。”“他是一个善于交际的人，他坚持认为潜意识中的图像是他的经历和他生活中遇到的人的产物……联系似乎定义了他的生活：转机和火车，与他在咖啡厅遇到的人建立的社会关系，以及他通过网络建立的职业关系。”
在制作这部剧的过程中，托拉诺与金特里的遗孀玛丽·安妮·罗斯（Mary Anne Rose）密切合作。她多次前往罗斯在切尔西酒店的家和她在皇后区的工作室。托拉诺花了“很长时间”和罗斯在一起，她说，“谈论Gentry，他们在一起的生活，翻阅他的个人档案，还有很多电子邮件。”
托拉诺没有意识到Gentry，直到她接任展览策展人后，原策展人玛米·凯亚特（GRS ' 12），也是美国艺术的简和沃伦·阿德尔森策展人，在瑞典意外去世，在那里她正在澳门威尼斯人注册网站研究富布赖特奖学金的Gentry。凯亚特的顾问帕特里夏·希斯是艺术与科学学院的艺术与建筑史教授，她知道托拉诺精通非裔美国人的艺术，并具备必要的背景知识，于是邀请她接手这个项目。
托拉诺说，她组织这次展览有两个目标：第一，展示非裔美国人艺术的多样性；第二，“展示一个由四处游走的前卫艺术家组成的多元文化社区，他们和金特里一样，并不真正把一个国家称为家。”
在这两方面，她都取得了成功。
《建立联系：赫伯特·金特里的艺术与生活》将于3月30日在联邦大道855号斯通画廊的波士顿大学美术馆展出。美术馆的开放时间为周二~周五上午10点~下午5点，周六、周日下午1点~ 5点。它是免费向公众开放的。美术馆将于3月8日至16日闭馆。
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