通过绘画探索生与死
BUAG新展：雷迪·丘奇曼：懒河
蕾蒂·丘奇曼的《泳池》在游客进入BUAG时迎接他们。摄影：Nailya Maxyutova （COM ' 14）
这是对最近参观石头画廊的人的一个警告。你得小心脚下——我是说真的。波士顿大学美术馆（Boston University Art Gallery）在石头画廊（Stone Gallery）举办的最新展览《莱迪·丘奇曼：慵懒的河》（Leidy Churchman: Lazy River）入口处的硬木地板上，铺着一幅名为《水池》（the Pool）的巨幅油画。流畅的蓝色，绿色，黑色和棕色色调的华丽抽象，几乎不可能避免踩到。但仔细看，你更有可能想要一头扎进去。这幅作品完美地捕捉到了月光下池塘的神秘与宁静。它也是本次展览中许多其他作品的路标。这种调色板在丘奇曼的许多其他作品中都有重复，比如《水池》，它有一种流动性和玩味。
《懒河》将于10月20日结束，这是这位布鲁克林艺术家在大学画廊举办的首次个展。他的作品曾在国际上展出，并获得了《纽约时报》（New York Times）和《Vogue》巴黎版的关注。乍一看，这些作品有一种简单甚至幼稚的品质，但仔细观察，观众会发现每一种颜色和笔触都是有意义的。甜美的绿色，烟熏黑色和深红色贯穿整个节目。
“黑色、绿色、白色和红色——这是我2011年和2012年在阿姆斯特丹Rijksakademie驻留期间使用的非常强烈和反复出现的调色板，”Churchman说。“这在某种程度上是无意识的。”他说，他的祖母喜欢园艺植物，以及对它们的描绘，崇拜时装设计师可可·香奈儿（Coco Chanel），总是穿着红、黑、白三色的衣服向她致敬。他对祖母的这些记忆影响了他对颜色的鉴赏力。
他说：“我认为这四种颜色可以很好地连接人工世界和自然世界，尤其是绿色。”“绿色是一种如此复杂的颜色，有如此多的深度，如此多的意义和感情，如此广泛——从生到死。”
《美丽》（Beauty）和《移动》（Mobile）等作品充满了丰富的生活感，前者是角度和形状的生动结合，后者类似于一个悬挂的太阳系，所有的行星都燃烧着明亮的橙色。相反，quasi-naïve Here and spider通过强迫观众向下凝视墓地，将观众带入死亡。看到这两幅作品，你不可能不产生更阴暗的想法。
这里的一些画作让人想起安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的标志性波普艺术，尤其是他以金宝汤罐头为主题的传奇系列。像沃霍尔一样，丘奇曼拍摄日常图像，比如万事达卡的标志、一辆救护车、一个柠檬、一个写着“你的新出炉的披萨”的披萨盒，以及一个驾驶贡多拉的男人的剪影，这些都是简单易懂的画作，蕴含着微妙的幽默。整体来看，这些油画迫使你反思美国文化中的物质性。
虽然绘画是《懒河》的主要媒介，但丘奇曼也使用了视频。丘奇曼说，他不相信通过单一的焦点来建立一个作品体系。一台平板电视播放着自然场景的蒙太奇，包括一只知更鸟坐在草地上，鸭子在河上漂浮，海景消失在雾中，混合着艺术家的手在画上移动画笔。他说，这些视频能够以一种与绘画不同的方式进出抽象。
“莱迪的视频和绘画作品参与了一场澳门威尼斯人注册绘画界限的大讨论，并推动了对绘画的先入为主的观念，”BUAG主任兼首席策展人凯特·麦克纳马拉（Kate McNamara）说。自从他们在美术学院（College of Fine Arts）绘画助理教授吉迪恩·博克（Gideon Bok）的课堂上相识以来，她就一直是彻奇曼的朋友。“我希望这次展览能激发人们的疑问和好奇心，同时挑战年轻艺术家、历史学家、创客和普通观众，他们构成了波士顿大学这个多元化的社区。”
丘奇曼说，这次展览反映了他的艺术态度：他更喜欢花时间通过绘画来探索生活的复杂性。展览的标题强调了艺术家从容不迫的手法。“《懒河》让我思考了很多艺术中的事情——它被视为自然和发生的方式，它是如何被看到和看待的，据说它以自己的节奏解开，开明而毫不费力，富有表现力而超越知识，”丘奇曼说。“我允许我的工作，轻松地工作，慢慢地澳门威尼斯人注册行动。”
《莱迪·丘奇曼：慵懒的河》将于10月20日在波士顿大学美术馆，联邦大道855号美术学院的石头画廊展出。美术馆的开放时间为周二~周五上午10点~下午5点，周六、周日下午1点~ 5点。它是免费向公众开放的。
可以通过tvellner@bu.edu与Tom Vellner联系；关注他的推特账号@tomgvellner。
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