一个酷卡茨
亚历克斯·卡茨在国防部的指纹
橙色的帽子，来自Alex和Ada的作品集，60年代到80年代，1990年。图片由波士顿美术博物馆提供
《亚历克斯·卡茨版画》（Alex Katz Prints）是纽约艺术家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）作为版画家（他也是一位著名画家）的一场精彩的庆祝活动，目前正在美术博物馆展出。饱和的颜色，卡茨的印刷品有一个大胆的，图形质量和显示他掌握的各种印刷技术。这位84岁的艺术家同样精通水版印刷、丝网印刷、平版印刷、日本木刻技术或油毡切割。
卡茨的作品受到广告牌、20世纪60年代电视节目流行的极端特写镜头和50年代电影屏幕的大规模全景的影响，一次又一次地回归到他对时尚、舞蹈和诗歌的迷恋中。
这次展览包括100多件来自维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）和美术博物馆（Museum of Fine Arts）的藏品，该博物馆从上世纪70年代开始收藏这位艺术家的版画。阿尔贝蒂娜博物馆是这次展览的发源地。
展出的许多版画都描绘了卡茨的朋友和家人。他的儿子文森特（Vincent）和儿媳维维安（Vivienne）是几幅画的主题，其中还包括一些自画像。在一张1978年的照片中，卡茨诙谐地把自己想象成一个光鲜的好莱坞明星，皮肤晒得黝黑，有一口闪闪发光的白牙。在这场展览中最具野心的部分——装置作品《Rush》（1971）中，他描绘了37位舞者、诗人、评论家、艺术家和家庭成员，他们是他在纽约和缅因州社交圈的一部分，他在那里度过了50多年的夏天。这里的肖像不是版画，而是在铝板上的油画，切割成每个人的头和肩膀的形状。卡茨说，这个装置的标题的灵感来自于人们在一个地方看到这么多熟悉的面孔时可能会产生的“兴奋或肾上腺素激增”。
在描绘卡茨的妻子和艺术缪斯艾达（Ada）的几十幅版画中，没有什么比家庭亲密感更强烈的了。两人在1957年的一次画廊开幕式上相识，此后一直在一起。在《橙色的帽子》（1990）、《红色的外套》（1983）和《斜倚的人物/印度毯子》（1987）等作品中，艾达被描绘成时尚迷人的形象，眼睑浓重，嘴唇涂成诱人的红色，轮廓分明的贵族特征——简而言之，一个不可忽视的人物。在节目中，卡茨形容她是“一个伟大的美人”，她的“手势是完美的”。很容易理解他的意思。她歪着头，把围巾披在肩上，或者从飞行员太阳镜后面懒洋洋地盯着外面，这些都传达了一种帝王的存在。
卡茨的顽皮体现在他的剪纸作品中，比如1959年开始创作的《奶牛》（2006），他把从绘画中丢弃的人物剪下来，并安装在胶合板上。
他的风景画的灵感大多来自他心爱的缅因州的树木、湖泊和夏日的天空，展现了他对光与影、倒影和剪影的专注。在《暮光之城》（1978）中，卡茨拍摄了一系列三色丝网版画，在日落的不同间隔拍摄了相同或几乎相同的风景。在每幅版画中，天空都被渲染成不同色调的蓝色、粉红色和紫色，强调了他对捕捉转瞬即逝的光的兴趣。在展览附带的音频中，卡茨说他通常只有15分钟的时间来画这些日落，然后天黑了就不可能了。
其他风景探索色彩和色调。在1970年的两幅石版画《沼泽枫树1》和《沼泽枫树2》中，一棵孤零零的沼泽枫树出现在前景中，背景是水和山丘，但结果却截然不同。在第一幅画中，颜色是生动的，在第二幅画中，调色板更加柔和和单色。《午安》（1974）和《午安2》（1975）也是如此。在这两部影片中，一个女人划着小船驶向对岸。第一张平版版画是充满活力的绿色和蓝色，第二张则是灰色、灰蓝色和橄榄绿的色调。
卡茨在某些方面一直是一个孤独的人。在几乎所有同时代的人都倾向于抽象主义的时候，他却拥抱了具象绘画。展览是按主题而不是按时间顺序安排的，让观众有机会看到艺术家是如何一次又一次地回到某些想法和主题上的。
《亚历克斯·卡茨版画》在波士顿亨廷顿大街465号美术博物馆展出，展览将持续到7月29日（周日）。博物馆的开放时间为周一、周二、周六、周日上午10点至下午4点45分，周三至周五上午10点至晚上9点45分。持波士顿大学学生证免费入场，老年人和18岁及以上学生20美元，成人22美元，6岁及以下儿童免费；每周三晚上免费向公众开放。乘坐公共交通工具，可以乘坐绿线E电车或39路公共汽车到美术博物馆站，或者乘坐橙线火车或公共汽车路线8、47或C2到拉格尔斯站。
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