庆祝行为艺术百年
波士顿大学美术馆的新展览探索了流派的历史
在波士顿大学美术馆的新展览中，展出了谢德庆长达一年的行为作品的一张照片。在此期间，他把自己关在一个小牢房里。摄影：谢德庆
波士顿大学美术馆（Boston University Art Gallery）的新展览《100年》（2012年第四版波士顿）审视了上个世纪行为艺术的演变，这有点讽刺意味。正如展览的组织者之一罗斯利·戈德堡（Roselee Goldberg）所说，“行为艺术是前卫的。”然而，正如这场展览所表明的那样，这种前沿的、不同流派的艺术形式已经如此根深蒂固，现在有必要举办一次历史性的展览。
在过去的一个世纪里，行为艺术由于其很少的限制和强调实验，很容易保持新鲜感。各行各业的艺术家都被吸引到了这里：建筑师、舞蹈家、雕塑家、画家、演员。它可以像歌剧、公共雕塑、游击戏剧、单口喜剧、政治抗议，甚至是一个派对。展览中的两个例子表明，在风格上，形式范围很广，从抽象的，比如雕塑家丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim） 1970年的作品中，他用石头覆盖了他的手，到极其本能的，比如威廉·波普·L. (William Pope L.) 1996年的行为作品，他穿着14英尺长的白色阳具走过哈莱姆区。
BUAG的主管凯特·麦克纳马拉说：“表演可以是极端的，比如有人在公共场合一边嚼玻璃碎片一边脱衣服，或者是有歌舞的戏剧表演。”她目前正在艺术与科学学院教授这门学科的艺术史课程。
所有行为艺术背后的统一力量是艺术从纯粹的对象中解放出来，创造性行为本身就是最终产品。因此，这些作品具有转瞬即逝的性质，不像挂在博物馆里的艺术（想想小野洋子1965年在卡内基音乐厅邀请观众剪掉她衣服的作品）。这种即时性使得行为艺术难以展示。博物馆通常只留下澳门威尼斯人注册表演的文件：电影、照片和录像。
《100 Years》（2012年波士顿版#4）包含了大量这样的作品，比如女演员蒂尔达·斯温顿（Tilda Swinton）在画廊的玻璃盒子里睡觉的照片，以及克里斯托悬挂在科罗拉多州一个山口上的巨大橙色窗帘的视频。包括小野前面提到的表演视频。参加展览的艺术家名单读起来像是行为艺术的名人录。值得注意的是，艺术家凯伦·芬利（Karen Finley）的缺席，她让这一流派臭名昭著，并在20世纪90年代引发了保守派政客的愤怒，她在表演中把象征粪便的巧克力裹在身上，并录制了自己用母乳作画的视频。
在BUAG的展览中，六台视频显示器和大量照片沿着画廊周围的时间轴排列。展览从1909年的《未来主义宣言》开始，这是意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂的宣言，他拒绝过去，拥抱所有必须带来的未来。2009年，展览以意大利艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托用大锤砸镜子的照片结束。这个展览需要大量的阅读和观看，所以画廊增加了专门的长椅供游客观看。
正如展览的副标题所暗示的那样，这是该展览的第四次举办，它是由麦克纳马拉的前雇主纽约皇后区的MoMA P.S. 1组织的。麦克纳马拉帮助组织了那里的展览，并参与了随后在莫斯科和杜塞尔多夫的装置。每次展览都略有不同，因为每个场馆的策展人都加入了当地行为艺术场景的元素。在这里，麦克纳马拉招募了波士顿地区的行为艺术家，尤其是莫比乌斯（Mobius）的成员。莫比乌斯是一个由艺术家运营的非营利组织，成立于1977年，旨在创作实验艺术。自成立以来，该组织已在波士顿和世界各地举办了数百场演出。在展览期间，莫比乌斯将呈现许多艺术家的表演。
麦克纳玛拉还收藏了其他地区行为艺术家的作品，其中包括Philip Fryer和Sandrine Schaefer， Dirk Adams和John Gonzalez，他将画廊的小附楼改造成了各种贸易站，游客可以在那里交换艺术家自己的个人物品。
尽管有着悠久的历史，行为艺术仍然很少为公众所知或理解。对于不熟悉的人来说，《100 Years》（2012年波士顿版#4）是一个全面的介绍。
100年（版本#4波士顿，2012）将在联邦大道855号波士顿大学美术馆持续到3月25日。该画廊周二至周五上午10点至下午5点开放，周六和周日下午1点至5点开放。免费入场。今晚6点到8点有一个开幕酒会。
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