CFA主持人Enrique Chagoya

Enrique Chagoya在艺术界以其异想天开、讽刺的绘画、版画和插图、手抄本般的手稿而闻名，反映了一个令人眼花缭乱的政治和文化变化的世界。他的作品总是带着一种无可辩驳的不敬感。2010年秋天的一天，一名蒙大拿州女子拿着一根撬棍去看《浪漫食人族的不幸遭遇》（The Misadventures of The Romantic Cannibals），这是一幅多板平版版画，描绘了一个带有性暗示性的耶稣形象，在科罗拉多州洛夫兰的一家博物馆展出时，引发了狂热的抗议。

这位57岁的墨西哥出生的艺术家是斯坦福大学（Stanford University）的艺术和艺术史教授，他将于明天下午6:30在美术学院音乐厅（College of Fine Arts Hall）讨论并展示一段视频，内容涉及对那件作品的攻击，以及一段对天主教神父性虐待案件的评论，该案件被茶古屋的批评者斥为“亵渎色情”，以及它意想不到的后果。

Chagoya是今年视觉艺术学院当代视角系列讲座第六季的特邀艺术家之一。他是作为CFA首届关键词倡议的一部分受到邀请的，该倡议的主题是暴力。

这位墨西哥人于1977年移民到美国，他的作品被许多主要博物馆收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆，以及芝加哥艺术学院和洛杉矶县博物馆。《今日波士顿》最近询问了Chagoya澳门威尼斯人注册Loveland事件、文化鸿沟以及与他的工作相关的“逆向人类学”概念的问题。

但是今天你被邀请参加CFA的关键词倡议“暴力”活动。这是你作品的主要主题吗？

Chagoya：暴力只是我作品的主题之一，但我认为主要的主题是冲突。暴力只是冲突的一种表现形式。我认为冲突将永远是人类历史的一部分，因为我们是一个非常多样化、丰富和复杂的社会网络，在每个社会中都有更多的差异：阶级、文化、种族、性别、语言、宗教、政治派别、性取向、国家认同等。冲突的解决是一切发展的方式。然而，冲突的解决不一定是暴力的。事实上，暴力加剧了分歧，使对立的观点两极分化，只会拖延冲突的解决。在我的艺术作品中，我表达了对我们在当代社会中所经历的冲突的关注。

你说过你的作品受到了弗朗西斯科·戈雅的启发。如何?

我十几岁的时候就开始从事他的工作了。我认为他对迷信和战争的描写为人类经历的阴暗面带来了光明。在形式上，我认为他可能是第一个现代画家，开创了表现主义和超现实主义。

告诉我们你在艺术中提到的“逆向人类学”的概念。

这与欧洲和西方的现代主义策略相反，从殖民文化中汲取艺术，或者认为所谓的原始文化就像人类的童年（就像超现实主义者所表达的那样）。我试着想象，如果欧洲被一种“原始”文化征服，然后这种文化挪用了欧洲/西方艺术，并赋予它一点“原始主义”，那么艺术会是什么样子。我喜欢质疑将世界划分为“文明”和“野蛮”的问题，这个词最初是由希腊人使用的（希腊以外的所有文化都被认为是野蛮的），然后被欧洲殖民者使用，创造了今天仍然存在的刻板印象——只要看看对欧洲和这个国家的南方和东方文化和宗教的恐惧就知道了。我喜欢通过在我的手稿和其他作品中加入我自己的幽默感来消除刻板印象。最后，我希望人们意识到，尽管我们存在差异，但我们是同一个人类物种。

你说过“人类与自己的持续战争”为你的艺术提供了原材料。今天的战争对你的工作有什么影响？

克劳塞维茨在他的《论战争》一书中，把战争看作是政治的另一种延续。对我来说，正好相反。这是对政治的破坏，而不是延续。这是种族灭绝和文化灭绝对话的终结，强权即公理。我们是这个星球上有史以来最暴力的物种，完全有能力用我们的核力量多次摧毁我们的世界，甚至大部分生命。雷克斯暴龙跟我们比起来根本不算什么。这极大地影响了我的作品，因为它在我的脑海中创造了存在主义的问题（作为一个人，作为一个参与持续战争的社会的一员），我需要通过我的艺术作品摆脱我的系统。

你作品的多样化主题是如何影响你对媒介的选择的？

我认为“逆向人类学”的概念在我的手稿、印刷品和一些纸上作品中效果更好。幽默，就像社论漫画一样，在我的一些炭笔画中表现得更好。最近，我一直在做一些“幽灵般的冥想”，在透明的复古书页上（来自我在跳蚤市场找到的腐烂发霉的旧书）画画，能更好地表达自己。我寻找我能找到的形式和内容之间最好的互动。

你希望你的大型木炭和粉彩纸上的卡通灵感画“最终在壁橱里。”解释一下创作这些作品和创作要展出的艺术品之间的区别。

我第一次在社论漫画的基础上画了一幅木炭画，题为《他们的言论自由/经济复苏，1984,84”x 84”》，是为了旧金山艺术学院的一个展览，这是评论家露西·利帕德组织的反对美国干预中美洲的全国运动的一部分。我画了一幅画，画的是罗纳德·里根（Ronald Reagan），他是一只米老鼠，用血涂鸦，写着：“俄罗斯人和古巴人滚出中美洲”，还有一只小亨利·基辛格（Henry Kissinger）的老鼠，也是用血写着：“顺便说一句，让艺术远离政治。”我想，不喜欢里根的人不会喜欢看到他出现在自家的墙上，而支持或同情里根的人也不会喜欢看到我画的那个样子。所以我在艺术用品上花费最少（纸、木炭和粉彩），因为在展览结束后，我认为没有人会对我的作品感兴趣。所以这感觉不像是在做艺术——我只是用一种低级的卡通形象来表达我的感受，在我看来这不是艺术。令我惊讶的是，它变得很受欢迎（现在它是圣何塞艺术博物馆的永久收藏），我去年还画了更多这样的画。

作为一名出生在墨西哥的美国公民，你觉得自己在哪些方面是美国人？在哪些方面你会首先保持墨西哥人的身份？这两者是如何影响你的艺术的？

我喜欢做一个美国人，也喜欢我的墨西哥血统。然而，我觉得自己是一个无国界的公民，不再属于墨西哥，自从我在70年代末离开后，墨西哥发生了巨大的变化，也不完全属于这里——极端主义媒体、政客和他们的基地不断制造的仇外浪潮没有帮助。然而，我觉得我同时属于每一个地方。因为我在法国住过几次，而且我经常在这个国家和国外旅行，我意识到我们都是我们经历过并继续经历的地方，我们接受和喜爱的文化，我们与之相关的朋友，家人和宠物，以及我们喜欢做的事情。这比拥有一个国家身份要复杂得多。所有这些都会影响我的工作。我们出生的地方是一场意外，剩下的都是一种选择，当我们足够幸运有选择的时候。

你最近把电脑动画等技术融入到你的作品中。你还想探索什么其他媒体？

我梦想着写一本小说，或者一本有很多短篇故事的书，我的艺术作品作为这些故事的补充，不一定要给它们配插图。我有相当多的叙事和多线性叙事的想法，可以更好地转化为写作。

这些天来，你对别人接近你的工作是否感到不安？

不，我不介意别人靠近我的工作。除了我的油画和大型素描，我的大部分作品都是为了存档而装裱起来的，否则我更喜欢不装裱或用有机玻璃来展示。

你对洛夫兰博物馆事件有何感想？

洛夫兰博物馆事件是背景造成的。几个月前，我在丹佛当代艺术博物馆的同一个巡回展览中展示了同样的作品，没有人抱怨。几个月前，它还在旧金山湾区和华盛顿特区的个展上展出了两次，在这些地方都没有人抱怨。我很惊讶地看到，地方政治和地方局势是如何走向全球的（当时正值选举，作品在一个保守的城镇展出）。2003年，在天主教会的恋童癖丑闻成为新闻之后，我拍摄了《浪漫食人族的不幸经历》。8年后，我几乎忘记了我做过这件事。我的绝大多数作品甚至不包括任何宗教内容，所以让这么多注意力集中在一部老作品上是很奇怪的。

这件事对你的艺术有影响吗？你对全球媒体的报道有何反应？

它让我意识到环境是如何影响可以在任何地方显示的内容的。这让我想起了“堕落的艺术”展览，希特勒嘲笑现代艺术和艺术家不是“自然主义”，甚至像埃米尔·诺尔德这样的纳粹艺术家也被开除出党，因为他画了一幅表现主义的十字架。类似的事情也发生在像伊朗这样的神权统治国家，或者像中国和前苏联这样的官僚统治国家。想到这种经历会在这里随机发生，真是令人不安。我不认为第一修正案赋予我们的权利是理所当然的。他们在这个国家经常受到威胁。我仍然在我的艺术中包含任何在我脑海中出现的东西，没有任何自我审查。然而，我意识到我可能无法在不开放或不能保护言论自由的地方展示它。我非常不欢迎全球媒体的报道。我必须付出巨大的努力来纠正比我强大的力量造成的重大扭曲。

在艺术与“色情”的辩论中，你觉得有什么启发吗？你对那些抗议者是什么感觉，你曾经和他们对抗过吗？

对于那些对自己不同意的事情做出暴力反应的人，我没什么可说的，尤其是当他们完全被极端保守的媒体误导，看不到他们的泡沫之外的任何东西的时候。我只是在表达我对宗教机构几十年来纵容恋童癖的感受，与他们自以为是的恐同症和反对生育控制的政策形成对比。版画中没有裸体，也没有任何性行为，也没有任何宗教偶像的真实描绘（这是一幅拼贴画）。福克斯新闻、极端保守的博客和广播电台都没有提到这些。然而，许多尊敬的基督徒对我的工作提出了诚实而好奇的问题，我欣然接受并回答了这些问题，最后我与来自Loveland复活团契的牧师Jonathan Wiggins建立了友谊。我为他的教堂画了一幅巨大的复活画，去年8月我亲自见过他的会众。他明白我不是在攻击任何人的信仰，在一次布道中，他谈到了教堂里的恋童癖问题。他的会众起立为我鼓掌。我真的被这次经历感动了。最后，我结交了更多的朋友而不是敌人。

视觉艺术学院当代视角系列讲座将于明天（11月17日，周四）下午6:30在CFA音乐厅
，英联邦大道855号举行。该活动是免费向公众开放的。更多信息请致电617-353-3371。