大爱

在塞德里克·哈克比（Sedrick Huckaby） 2007年的《大妈妈的肖像》（Portrait of Big mama）中，这位画家的外祖母戴着番茄色的头巾，穿着一件祖母绿的浴袍，扣子一直扣到顶部，脖子上用棉被缝着。透过带帽的眼睑向右凝视，她的嘴唇几乎撅起，她看起来像一个对任何事情都没有怀疑的女人。她确实是。

哈莉·比阿特丽斯·卡彭特是哈克比家族的核心人物。她是去教堂做礼拜的女家长，是维系家庭的人，她从来不会对有困难的亲戚置之不理。她住在德克萨斯州的沃斯堡。在美国，家里充满了孩子、孙子和曾孙的欢声笑语。

“虔诚是她生活的重要组成部分，”哈克比说（CFA ' 97）。“她遵循圣经的原则生活，人们因此尊重她。我想很多人觉得他们可以和她谈论不同的事情。有时他们不和她说话，因为他们知道她会告诉他们真相。”

卡彭特于2008年去世，享年84岁，他为赫卡比拍摄了几幅肖像。他画她在家里，穿着教堂服装，躺在床上。“我想以我自己的方式，把这个人物奉为非裔美国人家庭的一员，”他说。“我想从历史的角度来关注这位大妈妈，她对这个家庭的意义，她做了什么，她对我们的生活意味着什么。”

他的祖母是赫卡比的几位缪斯之一。他的澳门威尼斯人注册网站、妻子和儿子、兄弟姐妹、表亲、侄子、阿姨和叔叔也被捕捉到画布上。他的主题非常个人化，以及他对颜料的掌握，大量的颜料，引起了艺术收藏家，博物馆和画廊老板的注意。这位34岁的艺术家的作品被波士顿美术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和达拉斯非裔美国人博物馆永久收藏。2008年，他获得了古根海姆奖（Guggenheim fellowship），该奖项授予艺术家、科学家和学者，以表彰其卓越的成就和非凡的前景。

“他的成功可能不仅是因为他的技能，还因为他非凡的意志，”美术学院的艺术副教授理查德·雷泽利斯（Richard Raiselis）说，他与他以前的学生保持着联系。“人活着就是为了呼吸。他活着就是为了画画。”

哈克比的父亲是一名多面手，母亲是一名护士。小时候，他经常和父亲一起画人物和头的素描。高中时，他被当地一家非营利组织的艺术家学徒计划录取，在那里他师从罗恩·汤姆林森（Ron Tomlinson） （CFA ' 67）学习油画。他就读于汤姆林森当时任教的德克萨斯卫斯理大学（Texas Wesleyan University），两年后转到波士顿大学。

莱塞利斯回忆说，在那里，赫卡比被驱使着，自我批判着，并献身于他的绘画。“你会觉得他住在这栋楼里，而不是在这里上学，”他说。“他总是最后一个离开。”

在CFA，他对油漆的感觉，它的外观和移动产生了深刻的欣赏。他喜欢大量使用，随意使用。这种技术——在画布上积聚颜料——被称为impasto，赫卡比把它变成了自己的技术。有时，他会涂上大量的颜料，他的作品几乎变成了雕塑。“我称之为浮雕画，”他说。“这不仅仅是一种错觉。”

“人们对他的画的印象通常是颜料本身，”Raiselis说，他描述了他在最近的一次展览中看到的赫卡比的自画像。他回忆说，颜料会从画布上伸出一英寸或更多，尤其是在鼻尖。根据Raiselis的说法，要积累那么多的油漆并保持颜色干净并不容易。他说：“通常情况下，如果你用了很多颜料，又做了一些改变，最后就会做出一种泥饼。”“但他的画仍然保持了色彩的饱和度和亮度，所以颜料本身在画中创造了一种色彩和光线的质量，这令人印象深刻。”

MFA当代艺术助理策展人威廉·斯托弗（William Stover）表示，这种效果是惊人的。“你从房间的另一边看这幅相当大的画，越靠近，你就开始注意到这幅画。这幅画本身并没有像印象派那样分解成笔触。但你实际上看到的是这个人是通过这些颜料创造出来的。”

毕业后，赫卡比在波士顿大学获得文学学士学位，在耶鲁大学获得文学硕士学位后，在马萨诸塞州普罗文斯敦的美术工作中心（Fine Arts Work Center）获得了奖学金。他在美国旅行，澳门威尼斯人注册网站研究亨利·坦纳（Henry Tanner）等画家。坦纳是上世纪初的一位非裔美国艺术家，他对他有一种亲缘关系。

然而，他总是被他的家乡沃思堡所吸引。“我觉得这里有我需要做的工作，”赫卡比说。“我想处理家庭问题。我想处理让我们团结在一起的纽带，以及导致我们疏远的问题。”

他从他的祖澳门威尼斯人注册网站开始。“大妈妈喜欢我喜欢画她，”他回忆道。“但我觉得她更喜欢我一直在她身边。”

多年来，他也画了其他家庭成员——他的侄子布罗德里克，他的表弟伊诺西奥——有些比真人大。《大妈妈的肖像》有五英尺高，《伊诺西奥》有七英尺多高，这个比例是为了纪念那些对我们来说非常重要的普通人。“他们很重要，足以为他们建立一座纪念碑，”哈克比说。

这种感性是赫卡比艺术的另一个方面，吸引了MFA策展人的注意。斯托弗说，他们是通过地区展览了解到这位画家的，2006年，一位博物馆的支持者提出从波士顿尼尔森画廊（Nielsen Gallery）的展览中购买埃诺西奥，他们很高兴地接受了这一提议。

“对我来说，”斯托弗说，“这幅作品非常符合传统肖像画的风格，但它玩弄了描绘谁的概念。我们通常会想到国王、王后和“重要人物”。哈克比画的是家人、朋友和他认识的人，这是对传统肖像的一种很好的曲解。

“当你看到他的很多画时，”斯托弗说，“你会觉得你可能也认识这个人，因为他们的描绘就像你认为你的肖像可能被画出来一样。”作品中充满了人性。”

Raiselis也看到了。“因为他是绘图员和画家，所以他真的能够以一种美丽的方式诠释他的主题。你会在那幅画背后感受到一个真实的人，它们变得非常具有叙事性。他们的生活故事都在那里；你能感觉到它们。我不知道有人能解释为什么塞德里克、伦勃朗或Velázquez的作品会出现这种情况，但他似乎和我有同样的想法。”

尼尔森画廊（Nielsen Gallery）的创始人兼联合总监尼娜·尼尔森（Nina Nielsen）清楚地记得，她第一次看到赫卡比的画作是在波士顿的一个当代艺术展上。“工作让我们精疲力竭，”她说。“打动我的是这些作品的真实品质——它们真正来自哪里。他来自一个他引以为傲的地方，与这个地方有着密切的联系。很少有艺术家能把自己真正的空间带到工作室。他们总是在寻找他们应该在哪里，他们应该说什么。塞德里克从不需要寻找他想说什么；这只是他打算怎么说罢了。”

在大学期间，赫卡比经常在他的艺术作品中加入另一种个人风格。他的静物画或肖像画的背景是五颜六色的被子，这些被子是他祖母缝制的，铺满了他童年家里的每张床。不久，被子也成了他的臣民。他说：“我想是在耶鲁大学，我决定被子前面不需要任何东西。”“我可以把它自己画出来。”

在展出这些画的过程中，赫卡比了解到，其他人也有自己自制被子的故事，以及制作被子的祖母们的故事。他说：“一开始，这只是我个人的事情，后来我开始注意到，事情远不止于此。这是一种普通美国人都在做的艺术形式。我想谈谈这个问题。”

赫卡比不记得看过祖母们做针线活，所以他向叔叔阿姨们询问了缝纫过程，并开始形成一个想法。早期非裔美国人被子的图案和颜色与另一种艺术形式爵士音乐非常相似。他说：“爵士乐的一大特点就是即兴创作。”“如果你看一些被子，你会发现有一种即兴创作。他们在做被子的时候做决定。听起来像是非洲裔美国女性的即兴演奏。”

他把这个想法变成了一个计划，并在2008年赢得了古根海姆奖学金，这使他能够旅行，并从非洲裔美国人博物馆（African American Museum）等机构和私人收藏家那里借来被子。他把这些画挂在工作室的墙上，按照颜色和面料来排列，以反映季节，然后开始工作。

赫卡比说，他想做一些具有纪念意义的作品，一个“完全包含观众”的作品。结果就是这样。这幅名为《至高无上的爱》（A Love Supreme）的巨幅油画由四个面板组成，每个面板都超过7英尺高，20英尺宽。2009年，他在马萨诸塞州弗雷明汉（Framingham）的丹佛斯艺术博物馆（Danforth Museum of Art）首次完整展出了这幅作品。据《波士顿环球报》报道，这幅画的褶皱和鲜艳的色彩非常逼真，“观众可能会忍不住伸手去拉一根松散的线。”

这幅画的标题取自约翰·科尔特兰（John Coltrane）的同名作品，当赫卡比开始创作这幅画时，他一直在思考这个问题。他说：“我学到的一件事是在我的艺术中融入一种具有多重意义的方式。”“你可以谈论季节，一个人的生命周期和音乐。所以，这个名字似乎有足够的含义：它可以参考音乐，它参考了那首歌，它也参考了季节。它从爵士乐在被子制作和被子艺术中的作用来讲述爵士乐。最后，它有一种精神上的暗示。”赫卡比将于2010年10月在德克萨斯州东南部艺术博物馆再次展出这幅作品。

他仍然对探索家庭的主题感兴趣，但以一种不同的方式。“我认为我下一步想做的是团队合作，家庭合作。”

也许这种渴望反映了他自己不断壮大的家庭。哈克比是德克萨斯大学阿灵顿分校（University of Texas at Arlington）的访问艺术家，他和同为艺术家的妻子莱蒂夏（Letitia）有两个年幼的孩子，分别是旭日（Rising Sun）和哈利-卢杰（Halle-Lujah）。

“我觉得当代家庭面临的挑战是保持这种纽带和彼此之间的联系，”哈克比说。“因为似乎我们越往前走，我们失去的就越多。今天出生的‘大妈妈’不多了。”

可以通过以下方式与Cynthia K. Buccini联系cbuccini@bu.edu。