戏剧学院
- CFA DA 190：散乱非洲人的舞蹈风格（爵士，踢踏舞，嘻哈，非洲融合）本入门课程将探讨美国黑人方言舞蹈的起源和演变，作为身份，文化和社区的表达。在任何给定的学期，澳门威尼斯人注册网站将选择专注于特定数量的古代和当代风格或舞蹈，这些风格或舞蹈起源于非洲大陆和/或在其他地理区域随着时间的推移而演变；如果学生重读这门课程，他们将会学到不同的材料。舞蹈风格可能包括：西非，非洲-加勒比，爵士，踢踏舞，和多种嘻哈风格。除了学习步骤之外，学生还将体验到建立社区的具体实践，将音乐性与运动联系起来，解释文化表达和讲故事，以及身份和地点的交叉。学生将对非洲土著舞蹈对西方文化舞蹈形式的影响和跨代交流有更深的了解。如果学生在学习舞蹈编排或探索动作方面有过一些经验，那么他们将最成功，尽管没有特定的风格要求。
- CFA DA 290：舞蹈和躯体探究：当代和即兴。这门中级课程将通过引导探索性实践、技术培训和编舞，推动学生成为自己变革的催化剂。通过提高自我意识、控制力、想象力和艺术性的实践，追求个人自主性将成为目标。该课程结合了Bartenieff基础的身体练习，Pauline Oliveros的听力策略，Paula joza - jones的一千个声音，以及现代舞和释放技术，舞蹈即兴，武术和舞蹈调节。学生将被要求通过探索稳定性/流动性，用力/恢复，内部连接/外部表现力，力量和耐力，倒位和地板工作来成长和发展舞者的艺术水平。他们将被要求学习和创作舞蹈，重点是冒险，音乐性，时机，表演技巧和舞台存在的概念。为了让学生在这门课上取得成功，他们应该至少有两个学期的当代、现代、即兴和/或其他高级初级舞蹈技巧的训练。
- CFA DA 390：中级技术传统形式（芭蕾和历史现代）本课程是为具有广泛芭蕾，现代，当代和/或爵士背景的学生设计的。所涵盖的材料是基于多年的创新和编纂，并已成为各种形式的舞蹈的基础。学生将继续完善他们的对齐和位置，并增加他们的力量，耐力，灵活性，控制，协调，呼吸和音乐性。随着学期的进展，学生将面临挑战，他们的技术增长将得到提高。运动模式将侧重于增加空间和动态的运动范围，以及表达的广度。鼓励学生从个人和集体改正中学习，并继续提高他们在技术和艺术上的成长。
- CFA DA 400：表演和剧目学生是编舞过程的一部分，因为作品是在舞蹈澳门威尼斯人注册网站的监督下创作或重新制作的。每周排练和定时放映是必需的。舞蹈是在一个舞蹈剧团的音乐会上表演的。pre：之前的舞蹈训练和教练的同意。
- CFA TH 099：日场：BFA考生在SOT居住的每个学期，他们都被要求参加适当的日场部分。这是一门非学分课程，包含各种组成部分，如日场演出、客座艺术家访问、校友访问、大师班、补课和其他特别活动。每学期结束时必须完成一份过程报告。0.0学分。秋季和春季学期。
- CFA TH 101：戏剧与表演澳门威尼斯人注册网站研究导论
本课程旨在使学生熟悉与表演、戏剧文学、戏剧历史与澳门威尼斯人注册网站研究相关的理论与实践。成功完成本课程后，学生将以批判性思维和敏锐的分析能力，从美学和道德上探索艺术作品。我们的澳门威尼斯人注册网站研究依赖于分析、民间话语、阅读戏剧文学和表演理论，以及观看、阅读和体验各种澳门威尼斯人注册身份理论和文化澳门威尼斯人注册网站研究的作品。BFA剧场核心（设计、制作与管理核心和表演核心）必修课程。对BU社区开放，3.0学分。秋季学期。从2018年秋季开始，本课程将在以下BU中心领域中的每个领域完成一个单元：美学探索，批判性思维。从2022年秋季开始，本课程将在以下BU中心的每个领域中完成一个单元：道德推理，批判性思维。
- CFA TH 104：戏剧文学1：戏剧的起源到19世纪早期
本科先决条件：第一年写作研讨会（例如，WR 120）。-本课程澳门威尼斯人注册网站研究19世纪早期古印度和希腊的戏剧文本和表演，以及当地和全球的社会、艺术和政治背景。将特别强调追踪戏剧文本和艺术思想的跨国运动和传播，以及解释方法。学生将从历史和史学角度澳门威尼斯人注册网站研究材料。博鳌亚洲论坛戏剧核心必修课程。开放给BU社区。4.0学分。春季学期。从2024年春季开始，本课程将满足以下BU HUB领域的单个单元：写作强化课程，历史意识，批判性思维。
但是中心
了解更多
- 批判性思维
- 历史意识
- Writing-Intensive课程
- CFA TH 111：语音与演讲1：体验语音
本课程将探索感知、释放和发展声音作为自我的深层特征和演员的基本工具。本课程提供了一系列练习，探索声音的身份，声音是如何工作的，自我观察，放松与紧张，身体意识，呼吸，声音，释放通道，从身体释放声音，自我表达，人际沟通和自传体故事。BFA性能核心要求。2.0学分。秋季学期。从2019年秋季开始，本课程将在以下BU中心区域完成单个单元：口语和英语。或签名通信。
- CFA TH 114：语音和演讲2：探索语音预习：CFA TH 111或讲师许可。在开始将声音与自己的语言和经验联系起来之后，现在将引入诗歌文本，这对声音和想象的活力提出了要求，以交流更广泛的经验。我们将继续通过共振器、呼吸、力量、音域和发音的发展来解放和加强声音。通过“声音和动作”的探索，学生将学习激活意图、声音和呼吸可以传递的新途径，统一表演、动作和声音的工作。学生将学习识别和激活单个的声音作为具身语言的组成部分。BFA性能核心要求。2.0学分。春季学期。
- CFA TH 120：表演与表演1表演是在想象的环境中表现得可信。本课程将探索通过即兴表演、戏剧和想象力来磨练想象力的技巧。学生将学习通过身体、声音和情感练习来澄清戏剧动作，理解给定的环境，并注意感官知觉。学生将通过独白和场景来发展表演中可信的动作。学习表演的核心是慷慨、简单、具体和专注。具体方法可能因讲师而异，请查阅课程大纲以了解课堂任务的最详细细分。开放给BU社区。4.0学分。秋季和春季学期。
- CFA TH 121：表演1：个人表演方法
通过放松、想象和即兴表演探索个性。建立通往身体和情感意识的途径，以及清晰的思维。培养对内心冲动的意识，以及如何将其作为与他人自发互动的基础。在澳门威尼斯人注册网站的监督下，阅读和期刊将导致期末项目的高潮。BFA性能核心课程必修，3.0学分。秋季学期。从2019年秋季开始，本课程将在以下BU中心区域完成单个单元：创造力/创新。
- CFA TH 124：表演2：场景澳门威尼斯人注册网站研究入门
前提条件：CFA TH 121或导师许可。在戏剧合奏的基础表演课程的基础上，本课程转向探索演员在整个戏剧制作过程中的个人角色。学生将通过自我和戏剧叙事元素的有机结合，逐渐从即兴表演过渡到对书面文本的解读。探索各种戏剧的文本坚持文化和历史意义，学生将学习共享词汇，以提高他们的能力，分析和批评戏剧的艺术形式，通过阅读和观看戏剧作品。BFA性能核心课程必修，3.0学分。春季学期。从2023年春季开始，本课程将在以下BU中心区域完成单个单元：美学探索。
- CFA TH 131：运动1：表达人类乐器一个体验和探索的实践，将允许每个从业者参与到他们的身体的真实和艺术潜力-开始一段旅程，拥抱如何运动可以体现为他们的“内心景观”的表达渠道-他们的思想，感情，图像，感觉，梦想和表达色彩。本课程将通过对基本动作语言的介绍和理解来寻找表达的切入点，通过结构化的热身发展来准备心态，并开始传递和传播富有想象力和真实的思想。这门课程的灵感集中在开始体现J.O.Y——青春之旅——心态意味着什么。BFA性能核心要求。2.0学分。秋季学期。
- CFA TH 134: S24：动作2：表达的人类乐器演奏家
预要求：CFA TH 131或教练许可。一个身临其境的实习体验，将允许每个从业者继续参与和探索身体的本质和艺术潜力。建立在CFA TH131动作1习惯性模式的释放，并融合了动作实践和技术的融合元素，体验强调图像应用，冲动，冒险，耐力，释放和柔软，集中和多维度。演员-艺术家的身体正在一个刺激的参与环境中学习人类的表达工具，通过身体“游戏”的渠道与运动语言的认同。BFA性能核心要求。2.0学分。春季学期。从2019年春季开始，本课程将在以下BU中心区域完成单个单元：创造力/创新。
- CFA TH 136：戏剧合作1：公平和包容的戏剧实践
在本课程中，学生将积极参与公平和包容的戏剧制作实践。公平和包容的戏剧实践将作为学生的基础，因为他们加强了他们的动觉意识和舞台构图技巧，以及合作从事写作，即兴创作和设计练习，以形成和呈现戏剧材料作为表演者，导演，作家，剧作家和设计师的创意团队。BFA剧场核心（设计、制作与管理核心和表演核心）必修课程。2.0学分。春季学期。从2024年春季开始，本课程将在以下BU HUB区域完成单个单元：团队合作/协作。
- CFA TH 139: 20世纪舞蹈史
介绍了二十世纪影响舞蹈发展的人物、事件和杰作。课程包括讲座、观看视频和电影、选读和讨论。本课程不以舞蹈技术知识为前提。从2019年秋季开始，本课程将在以下BU中心区域完成单个单元：美学探索。
- CFA TH 142：身体练习1本课程将介绍亚历山大技巧作为演员的身体练习-或身体练习。亚历山大技术原理将培养学生的动觉意识和自我观察技能。学生将学习体现支持和如何影响运动，使他们能够更充分地占据他们的身体在表演设置。学生们还将学会处理压力和表现焦虑的影响。BFA性能核心要求。1.0学分。春季学期。
- CFA TH 146：艺术家在社区1艺术家在社区是一门课程，跟随学生在BU SOT的整个时间，并将他们与同龄人和同事进行交流，学习，分享和回馈。这是所有学生，澳门威尼斯人注册网站和澳门威尼斯人注册可以聚集在一个房间里的唯一时间。这门课程为期四年的进展支持学生寻找他们的创造性声音，发现社区，并承认他们对世界的个人影响的旅程。本课程的发展将使学生成为一名艺术家，通过讨论戏剧中的地方、国家和全球问题、整个行业的新兴实践以及在艺术中培养可持续和有意义的生活意味着什么，在回应和塑造艺术形式的未来方面发挥作用。BFA性能核心要求。1.0学分。春季学期。
- CFA TH 157：设计导论1：现场表演的讲故事和协作
本课程通过关注世界所有地区讲故事的起源和历史，以及讲故事如何发展成戏剧、舞蹈和音乐的戏剧艺术形式，向学生介绍设计。除此之外，我们还将讨论戏剧中的合作是如何实践和滋养的，以及合作关系是如何发展和形成的。BFA设计、生产与管理核心必修课程，3.0学分。秋季学期。从2023年秋季开始，本课程将满足以下BU中心领域的单个单元：美学探索，创造力/创新。
- CFA TH 158：设计入门2:2D和3D设计基础
预习：CFA TH 157。学生将在2D和3D视觉设计的七个设计原则的基础上，以及他们在数字和多媒体中的应用，发展他们个人的艺术声音和创作过程的方法。本课程还将介绍这些设计原则如何应用于戏剧中使用的传统设计元素：风景、服装、灯光和声音。通过个人和小组设计项目，学生将探索设计的视觉和概念本质，并利用同伴和导师的批评来磨练视觉，听觉和口头沟通技巧。BFA设计、生产与管理核心必修课程，3.0学分。春季学期。从2024年春季开始，本课程将满足以下BU中心领域的单个单元：口头和/或签名交流，数字/多媒体表达。
